单公布，崩溃的韩瀚(68k) ……
……
“起初，没有艺人在意这场纳税风波，这不过是每晚七点的日常新闻罢了，一次公告、一个通知、直到这阵微风和每个人息息相关……”
2017年5月末，初夏的空气里已经浮动着燥热。
税务部门印发《2017年税务稽查重点工作安排》，明确将演艺公司、股权转让、投资公司等行业作为切入点，并统一选取30名企业高管和演艺明星开展税务检查。
这一行动是针对高收入明星群体，通过复杂财务安排：
如在税收优惠地区注册公司、股权转让、资本运作，规避纳税义务的普遍现象，以解决收入与税负不匹配的问题。
彼时的娱乐圈，偷逃税手段早已“百花齐放”，形成了一套心照不宣的“潜规则”：
“阴阳合同”：明目张胆地签订金额迥异的两份合同，一份金额较低的“阳合同”用于申报纳税，另一份载明真实天价报酬的“阴合同”则私下执行。
“税后片酬”约定：明星方强势要求制作方支付“税后金额”，将本应由个人承担的巨额税负，堂而皇之地转嫁给影视制作企业，加剧行业成本压力。
“分散支付”与“股权转换”：将一笔巨额劳务报酬拆分为多笔“服务费”、“咨询费”，
或通过让明星持有项目公司股权、享受未来收益分成等方式，规避劳务报酬最高可达45％的累进税率。
这些层出不穷的手段，不仅严重侵蚀了税基，更赤裸裸地加剧了收入分配的不公，刺痛了公众神经。
铁拳落下，已是势在必行。
可公告发布后的头两天，整个内娱依然沉浸在一片“岁月静好”的幻象之中。
网络上的主旋律，依然是顾清《心如止水》对克里斯吴《贰叁》的“单方面碾压”所带来的余波。
“梅格妮”们从最初的嚣张到被作品打脸后的抱头鼠窜，
“顾家人”则士气高昂地乘胜追击，上演着一出“一个躲、一个追”的经典戏码。
其余看客，或笑或乐，吃瓜吃得津津有味，
税务公告？
哪个艺人会去没事看新闻公告啊。
真正的转折，发生在一份榜单的横空出世。
一家颇具权威性的财经媒体，选择在这个微妙的时间节点，公布了一份名为《2016年6月-2017年6月年度名人（明星）收入排行榜》的调研报告。
报告数据翔实，统计口径涵盖了片酬、代言、商业活动、投资分红等明星主要收入来源。
当这份榜单伴随着醒目的数字出现在各大门户网站头条时，所有人的注意力，才被真正、彻底地吸引了过去。
然后，是全网范围的瞠目结舌与轩然大波。
榜单从第20名开始公布：
第20名，陈琨：8，980万元。
第19名，邓朝：9，230万元。
第18名，井伯然：9，450万元。
第17名，林志琳：9，680万元。
……
数字节节攀升，冲击着普通人的认知极限。
直到第13名，：1亿480万元。而小赵姐姐凭借多部热播剧和密集的商业代言，成功跻身“亿元俱乐部”门坎。
排名第13名：收入是1亿480万元，名副其实的小富婆一枚。
而80后知名度最高的青年演员老胡，竟连前10的门槛都没触及。
排名第11：收入：1亿3，610万元。
而从第十名开始，榜单的画风骤然一变，几乎成了“流量明星”与“话题之王”的秀场：
第10名，克里斯吴：1亿3，680万元。
第9名，杨影：1亿4，680万元。
第8名，刘滔：1亿6，520万元。
第7名，黄教主：1亿6，790万元。
第6名，陈龙大哥：1亿6，800万元。
第5名，李一峰：1亿7，770万元。
第4名，周天王：1亿8，150万元。
第3名，陆寒：1亿8，160万元。
第2名，大冰冰：2亿4，400万元。
而高居榜首，以断层式优势碾压所有人的是——
第1名，顾清：4亿3，200万元。
……
“夺少？！！！”
“四亿？！卧槽了！！”
“我没看错吧？个十百千万……亿？！”
“明星都他妈这么赚钱的吗？！！”
最先被这串天文数字砸懵的，是广大的普通民众。
他们每日为柴米油盐奔波，月薪三五千是常态，房贷车贷压得喘不过气。
而屏幕里那些光鲜亮丽的明星，一年挣的钱，是他们几百辈子都难以企及的天文数字！
“原来之前网上爆料说顾清《唐探》分了3亿票房，不是假的啊？！”
“我们拼死拼活月薪三千，凭什么这些戏子出去卖个笑、拍个抠图烂片都能赚这么多钱？！”
“顾清拍的戏还算好看，唐探票房三十多亿，他分三亿好像……也说得过去？但一年总共四亿多也太吓人了！”
“就算抛开顾清，你看后面那几个，扑街夫妇，今年贡献了什么好作品吗？凭什么也能挣一两个亿？”
“还有陆寒、克里斯吴，唱歌演戏哪样行了？钱怎么就那么好赚？”
“前十名里，四大男顶流占了四个，女顶流占了两个……这世道真是看不懂了。”
“我是不是断网了？上面这些人除了陈龙和周董，还有那个上过春晚的顾清，其他都是谁啊？他们干了啥就能挣这么多？”
民众积攒了一整年对“天价片酬”和“垃圾作品”的不满，在这一刻被这份赤裸裸的榜单彻底点燃。
对于明星高片酬的不满，迅速升温，在网络上形成滚滚怒潮。
而与圈外的愤怒不解形成鲜明对比的，是娱乐圈内部堪称魔幻的反应。
恐惧？害怕？惊慌？
恰恰截然相反，
各大艺人的粉丝们，争先恐后地比较收入，然后趾高气扬地去拉踩排名不如自家的对家！
“看！我家哥哥/姐姐上榜了！年入过亿！”
“排名比XXX高！实绩碾压！”
“这才是真正的顶流/天后的排面！”
榜单成了最新的“斗兽场”和“炫富榜”。
明星团队私下里对比着数字，思考着通稿如何突出“商业价值”；
粉丝群陷入狂欢，将这份榜单视为偶像“实力”和“地位”最硬核的证明，四处“出征”，用排名和数字作为攻击他人的新武器。
圈内自媒体和营销号更是闻风而动，标题一个比一个吸睛：
《四大顶流统治内娱财富榜！新时代来临！》
《大冰冰年入亿，真·豪门女王实至名归！》
《扑街夫妇？不，是豪门夫妇！黄教主杨影合计收入超3亿！》
《顾清断层第一！亿年收入揭秘，内娱新王登基！》
最有戏剧性的一幕，发生在粉丝之间。
顾清的粉丝“顾家人”，眼见自家偶像以碾压之势登顶，自然想趁势“统一粉圈”，去“踩脸”另外三位顶流的粉丝。
“以后内娱顶流，只有我家弟弟一个！！”
“某家某家，看看这差距，还好意思并列？”
“榜单见真章，谁才是真正的TOP1？”
可好笑的是，
她们遭遇了前所未有的“团结”抵抗。
小蜜蜂、梅格妮、芦苇姐姐，此刻竟然瞬间结成“反顾清统一战线”，枪口一致对外，回击得理直气壮，且逻辑“清奇”：
“抛开《唐探》的3亿票房分成不谈，顾清今年也就挣了亿，还不如我家殿下多呢！嚣张什么？”
“就是！去掉电影，他也就个前十守门员，真当自己了不起了？”
“顾家人这些贱婢真不要脸，不就狗运好蹭到一部爆款电影吗？我家哥哥要是去拍，也能分这么多！说不定更多！”
“票房分红那是投资眼光，不算真本事！有本事比纯片酬和代言啊！”
顾家人们：“？？？”
还能这样“抛开事实不谈”的？
《唐探》的成功和顾清的投资分红，难道不是他能力和眼光的一部分？
这逻辑让她们气得发笑，又一时不知如何反驳这种胡搅蛮缠。
这份收入榜单，如同一面妖镜，照出了圈内圈外截然不同的众生相：
圈外人看到的是不公与愤怒，
圈内人看到的却是攀比与狂欢的资本。
在这片喧嚣中，有三家团队开足了马力，试图将榜单热度转化为对自身有利的营销。
其中最为卖力的，当属黄教主。
过去两年，“扑街夫妇”的称号如同跗骨之蛆，伴随着他们参与的每一部票房或口碑失利之作。
观众最不看不起你们，偏偏你们还最不争气。
二人都未能交出合格答卷，反而贡献了无数演技尴尬的名场面和“抠图不自赏”的行业笑话。
这份收入榜单，对他们而言，不啻于一场“及时雨”。
看！
谁说我们“扑街”？
我们明明这么能“挣”！
商业价值就是硬道理！
黄教主抓住了救命稻草。
在《乘风破浪》剧组里，他顶着一头为了契合90年代背景而特意弄成的、略显土气的中分发型，
趁着戏还没到时，迫不及待地来到一边，掏出手机紧急联系团队和熟悉的媒体：
“快！趁着榜单热度，把‘扑街…呸，豪门夫妇年收入超3亿’、
‘最强豪门夫妻’、商业价值登顶’这些话题推上去！重点突出我们的‘恩爱’和‘实力’！”
还别说，
娱乐圈的CP文化早已深入人心，再邪门的CP都有人磕。
这对从公布恋情到结婚都伴随着“霸道总裁爱上我”剧情和无数争议的夫妇，
在长达两年的群嘲中，竟然也沉淀下一部分“生命力顽强”的CP粉。
当然，这其中很大一部分，是源自当年顾清与杨颖那对“初代姐弟CP”的“遗产”。
一些由爱生恨的初代CP粉，将情感投射到了黄教主和杨颖身上，玩起了“替身文学”。
她们为这对夫妇起了个结合双方名字的CP名——“影晓CP”。
杨影在前，黄教主在后，并脑补出一出“姐弟替身文学”的大戏。
将黄教主视为顾清的“代餐”，
在黄教主对杨影的“宠爱”中，寻找当年顾清与杨颖在跑男里的互动影子，以此获得一种扭曲的满足感。
更有一部分极端者，甚至幻想通过捧红“影晓CP”，来刺激顾清， 幻想顾清会因此“吃醋、悔恨、嫉妒到发狂”，最终“迷途知返”，重新回到杨影身边，复兴“伟大的初代姐弟CP”。
她们将这个荒诞的计划，私下称为“复兴计划”。
可惜，最先戳破这场“影晓CP”营销泡沫的，不是旁人，
恰恰是杨影自己的核心粉丝——“杨家将”。
她们对黄教主的不满，在榜单公布后达到了顶峰。
当看到团队试图捆绑营销“恩爱夫妻”、“豪门夫妇”时，粉丝群里炸开了锅：
“我呸！‘影晓CP’？我看是‘营销CP’才对！男方能不能别来蹭我家宝贝热度了？”
“真的恶心，最烦这种恶意捆绑！天天营销什么‘霸道总裁和小娇妻’，哪个‘小娇妻’自己能一年挣亿？我们宝贝明明是大女主！”
“就是啊！一个快四十岁的‘糟老头子’，挣得还没比我们二十多岁的宝贝多多少，哪来的脸营销‘豪门’？
真要蹭，学学人家顾清，你黄教主要是也能一年挣四个多亿，我们勉强认了！”
“一想到宝贝要跟他在镜头前装恩爱，我就心疼！宝贝独美不行吗？”
“杨家将”们从未真正接纳过黄教主。
尤其在有了顾清这个“前任”CP作为对比后，年轻、俊美、才华横溢、事业如日中天的顾清，
像一面镜子，照得黄教主处处尴尬。
粉丝的拉踩与嫌弃，几乎不加掩饰。
你除了年龄比顾清大，还有哪点比人家强？
黄教主并非不知道这些言论。
他翻看着社交媒体上那些讥讽自己“老”、“油腻”、“靠老婆”、“蹭热度”的评论，只能对着手机屏幕苦笑连连，心中五味杂陈。
正当他犹豫着，要不要晚上收工后跟杨影委婉提一句，让她稍微约束一下粉丝的言论时。
“咔！！！”
一声极其不耐、甚至带着怒气的喊停声，从拍摄中心传来。
黄教主回头，只见导演韩瀚气得脸色发红，标志性的黑框眼镜都歪到了鼻梁一侧，
他正用力拍着自己的手掌心，对着站在镜头前的杨影，几乎是吼了出来：
“牛爱花，我求你了！
笑、自然一点的笑、开心的笑！不是让你扯一下嘴角就算完事！
你是在演一个普通的、开心的女孩子，‘笑’这个动作，你难道还不会吗？！”
现场气氛瞬间静悄悄的。
所有工作人员默默低头做事，余光却都瞟向风暴中心，可眼中都在看好戏和快意。
黄教主心里“咯噔”一下，暗道不好。
他太了解杨影的演技……或者说，表演模式。
也知道韩瀚是个对作品有要求、有脾气的文人导演。
这大半个月的拍摄，类似的场景已不是第一次发生，但这次韩瀚的火气似乎格外大。
他连忙小跑过去，脸上堆起惯常的笑容，挡在杨影和韩瀚之间，
双手虚按，做着安抚的手势：“诶诶诶，韩导，韩导，消消气，消消气！出什么事了？有话好好说嘛。”
他试图用自己圈内出了名的“老好人”姿态来缓和气氛。
“正太…”
韩瀚下意识叫着黄教主戏中的名字，可看着他比自己都胡子邋遢，还要苍老的脸，又无奈改口，“明哥，我叫你一声哥了，行不行？”
“你家宝贝……杨影老师这状态，我实在没法拍，一个简单的笑场戏，拍了八条了！
一条比一条僵硬！
我让她找找开心自然的感觉，她问我‘怎么演’？笑还要我教怎么演吗？！”
黄教主脸上笑容不变，转向杨影，语气温和但带着一丝不易察觉的、下意识的“大家长”式口吻：“宝贝，韩导也是为戏好。
你放松点，别紧张，想想开心的事……”
他本意是想打圆场，给双方台阶下。
可他低估了杨影此刻的委屈和敏感。
先是被导演当众呵斥，本就下不来台，现在看到黄教主过来，非但没有安慰维护自己，反而第一时间站在导演那边，用一种“是你没做好”的语气说话？
积压的委屈、瞬间爆发。
“小明你骂我？！”
杨影眼圈一红，眼泪说来就来，她不可置信地看着黄晓明，声音带着哭腔，“连你也觉得我演得不好？！”
“我不是那个意思，我……”
黄教主慌了，想解释。
“我不演了！！”
杨影根本不听，猛地一跺脚，转身就朝着自己的休息室方向跑去。
她的助理愣了一下，连忙抓起外套和包，小跑着追了上去。
“这……这这这……”
黄教主伸着手，僵在原地，一脸茫然和窝囊。
去追？韩瀚这边还没安抚好；
不追？晚上回去怕是又有一场架要吵。
他只觉得一根筋两头被堵，左右为难。
望着剧里的女主又跑了，
“教主啊，你就教教她怎么演戏吧。”
韩瀚摘下眼镜，用力捏了捏鼻梁，声音里充满了疲惫和近乎绝望的恳求：“台词背不出来，我可以找配音老师后期配！
情绪不到位，我可以慢慢磨！
可你告诉我，一个人，连最基本的、发自内心的‘笑’和‘哭’都不会，你让我怎么拍？
我是导演，我不是表情管理培训班老师！”
韩瀚是真的快崩溃了。
这位曾经的“叛逆天才”、“意见领袖”，以犀利文笔和特立独行闻名，转型做导演后，《后会无期》也取得了不错的成绩。
他本以为，以自己的才华和对人性的洞察，调教演员、哪怕是一个被公认为演技不佳的艺人，并非是不可能完成的任务。
韩瀚甚至带着点文人的清高和挑战欲。
他想证明，烂演技不是演员的固有属性，只是没遇到好的导演和调教。
可这大半个月，现实给了他沉重而连续的一击。
杨影在片场的“事迹”，足以写就一本《导演受难记》：
台词？是不背的，
开拍前看提词器是常态，偶尔瞄一眼，念出来的也是干巴巴毫无起伏。
时间？迟到是家常便饭，全组等她一人开工。
情绪？生气瞪眼，惊讶瞪眼，开心……也瞪眼。
悲伤需要滴眼药水，喜悦需要导演亲自示范“嘴角上扬的弧度”。
纪律？
最让韩瀚吐血的一次，拍到关键戏份，女主角突然“失踪”了！
全组人找遍片场不见踪影。一小时后，其助理才轻描淡写地告知：“Baby姐有个早就签好的广告要拍，去市里了，今天请假。”
没有事先正式请假流程，没有协商，就这么扔下整个剧组，停摆一天。
那一刻，韩瀚在空荡荡的片场，看着昂贵的器材和几十号无所事事的工作人员，
第一次深切体会到了当年徐老怪在《狄仁杰之神都龙王》片场，被杨影的演技和态度折磨到公开宣称“不会再合作”时，是一种怎样的心情。
“韩导，韩导，您消消气，千万消消气。”
黄教主只能继续扮演和事佬，点头哈腰地道歉、保证，“宝贝那里，我一会儿一定去好好说她！
我保证，今后她一定认真背台词，绝不迟到早退，一切听您安排！”
“背台词、不迟到？”
韩瀚像听到了天大的笑话，重新戴上眼镜，眼神里满是荒谬，“明哥，这难道不是一个演员进组最基本的要求吗？
做到了这些，难道我还得给她发朵小红花？”
他越说越气，音量再次拔高：“你知不知道她刚才过来跟我说什么？
她说她这身造型太土了，花衬衫配喇叭裤不够时尚，显老气，要求换一套更‘靓’的！
还说女主的名字叫牛爱花土，想要换一个好听，呵呵…”
韩瀚硬生生被气笑，“我这是90年代的戏，演的是普通人，不是T台走秀！她以为我在拍偶像剧吗？！”
如果不是合约已签，违约金高昂，且电影资金大部分来自华艺，他早就摔了导筒，拂袖而去。
这哪里是拍电影？
分明是伺候祖宗，是艺术理想的凌迟处死！
他不由得想起自己最初心仪的演员阵容：
顾清、邓朝、赵莉颖。
这是一个多完美的阵容啊？
邓朝的喜剧感，顾清的少年感与灵动，赵莉颖的韧劲与亲和力……
他甚至脑补过无数宣传噱头：“跑男兄弟变父子”、“杀阡陌花千骨穿越现代一家亲”、“顾清赵莉颖三度合作终成眷属”……
光是这些戏外的关联和粉丝的期待，就足以让电影未拍先火。
可现在呢？
理想阵容变成了眼前的“地狱搭配”：
变成大众眼中：横刀夺爱黄教主，绿茶心机杨宝贝。
舆论口碑糟糕至极。
韩瀚仿佛已经看到了它上映后被口诛笔伐、票房惨淡的结局。
面对大才子倾泻而出的怨念和绝望，黄教主除了赔笑道歉，别无他法。
他何尝不知道这些？
但他更清楚，一个好剧本、一个好导演的机会，在如今的电影市场有多稀缺。
他自己就是靠《华夏合伙人》这样的优质作品打了个翻身仗，深知一部好电影对演员口碑的逆转之力。
再难，再憋屈，他也得咬牙坚持下去。
这可能是他摆脱“油腻”、“霸道总裁”标签，重新赢得观众认可的关键一役。
就在他搜肠刮肚，想着如何再安抚韩瀚时，口袋里的手机再次不合时宜地震动起来。
黄教主皱了皱眉，本想直接挂断，但瞥见来电显示的名字。
他连忙对韩瀚做了个抱歉的手势，走到稍远些的地方接起电话：“王总，我这儿正拍戏呢，什么事……”
电话那头传来急促而压低的声音，语速很快。
黄教主脸上的笑容瞬间凝固，眼睛慢慢睁大，流露出难以置信的神色。
“什么？！”
“冰冰……出事了？！”
……
……
(ps：我错了，我更不出两张。)