一苦陆钏（24） 一苦陆钏（24）
不远处。
沈善登望着这一幕，脸上神情不变，心底冷笑连连。
永生永世的美好祝愿？
确实是一厢情愿的幼稚想法。
真正该做的是永生永世的封印。
要把鬼子兽性的那一面，彻底封印在“建前”的面具之中。
本子的文化是非常变态的。
他们不是当面一套背后一套的问题，而是全社会推崇这种两面三刀的做法。
全社会遵从着本音和建前的规则。
本音就是心里话，建前就是表面功夫。
本音和建前，可能是完全相反的。
只有少数门阀世家，可以不戴着建前面具，本音是什么，想说什么就说什么。不顾场合和身份，随心所欲。
这是中国人理解不了的。本子动漫的核心爽点，就是主角可以不戴面具，随意说教。
只有理解本音建前才能明白本子的奇葩现象。
这是很阴间的文化，如果不会读空气，读不出上位者的本音，那就惨了。
至于本子对于侵略历史的态度，连“建前”都不忏悔，可想而知藏着怎样的“本音”。
只看厕所神社的香火，各地对战犯的供奉，才能看出本子国民的态度。
阴间是没法接受阳光直射的。
沈善登要通过《南京》电影，让中国观众看到本子是什么样的文化，底色是什么。
他要通过这样的叙事，通过这样的影像，让观众深刻认识到，这样的民族必须套上一个永远的枷锁。
让他们永远只能温良，只能谦恭，只能反思，只能停留在面具层面。
但凡敢露出一丝獠牙，就要承受来自各方的雷霆重击。
这方面要学习大漂亮，不要把鬼子当人。
有任何的呲牙，马上打死，只有如此，读空气文化之下，本子才会自然的温良。
时间进入五月。
春光正好。
《南京》剧组像一台抹足了润滑油的精密机器，以前所未有的高效速度运转着。
沈善登坐镇中枢，并不事事亲为。
只是通过掌握关键部门，调度着整个剧组。
中方演员和幕后人员沉浸在清晰高效流程之中，日方工作人员则读着空气，维持着礼貌氛围，努力配合。
就连陆钏，也充满了干劲，沉浸在对“艺术升华”的追求之中，完成属于他的“艺术创作”。
投资方谭洪抽空来探了一次班，只是粗粗看了半日，就忍不住暗自叹服。
剧组那种井然有序、目标明确的氛围，与他上次来时看到的混乱萎靡判若云泥。
谭洪对沈善登的观感，多了几分真切的敬意。
其他工作人员更是如此。
沈善登再次提高了薪水，更重要的是，没有了茫然无助的无力感。
凡事有人兜底，让他们心甘情愿地围绕着新的太阳旋转。
秦兰来沈善登房间串门得更勤了。
有时是带着水果零食来感谢沈导对剧组的付出，有时是拿着剧本探讨某个角色。
眼神里的感激，像是开放的兰花，露水几乎要溢出来。
陆钏，对这一切看在眼里，但是视而不见。
他恨不得二十四小时盯着监视器，牢牢抓住创作的韵律。
陆钏隐隐有种预感，这部历经磨难的电影，或许真能因沈善登的介入而脱胎换骨，成为他导演生涯真正的巅峰之作。
这点兴奋和期待，让他顾不住憋屈和不甘。
沈善登的房间，高园园也常出现。
畅谈哪家馆子地道，聊到养生汤品的做法。
偶尔，也拿着材料，一块煮煮汤圆。
就在这种奇异而高效的氛围下，剧组进度一日千里。
提前完成了所有预定计划，向着杀青高速迈进。
“厂长，你放心，我心里有数。”
接到韩三平的电话，沈善登拿着手机，语气轻松道：“这毕竟是陆钏的电影，我就是个帮忙搭把手的。”
“主要还是陆钏在拍。”
韩三平看到了备案申请，发现重要角色变动，过来问问。
“善登啊，我知道你能力强，但也要注意分寸。这种历史题材，艺术性把握不好就容易惹争议，你可别陷太深。”
沈善登坦白道：“厂长，其实没那么复杂。陆导原先的剧本，中方视角和日方视角是撕裂的，情绪和叙事权重不匹配。”
原版电影的视角很贱。
中日双方视角的交替进行，双方的镜头基本各半。
但中方主要人物比较多，登场又谢幕，接力一般，主线断断续续。
只有范伟扮演的唐先生勉强算一个线索人物，他们一家人的命运在一段时间内构成推动影片发展的重要元素。
相比刘晔的陆剑雄、高园园扮演的姜老师等人，唐先生还算是丰满一些、真实一些。
最后，他有机会离开，却把生的机会让给了他人，形象瞬间高大了起来。 可是之前他为了保全自己和家人，向本子人告密，这个原本显得比较真实的人物也变得不可信了。
他死后，接力棒传给了小豆子。
在一次次视角传递中，视角断断续续，越来越混乱，到小豆子接棒时已经完全失控了。
本子方面的主人公，中泉英雄饰演的角川，成了整部影片唯一一个贯穿始终的人物。
相比于中方人物，他一以贯之，而且还给他开了作弊器，让他游离在影片之外，尤其是跟日本这一边格格不入。
他是一个保有人性的本子士兵，面对杀戮，他会恐惧，也会想家。
在把第一次给了一个叫百合子的慰安妇之后，他会想要娶她。
百合子以及长得像她的女人的死，会让他受到很大的刺激。
整部影片，中方视角断断续续，日方视角有血有肉。
结尾更是来了个鬼子军官“忏悔”剧情。
放走两个中国人，以自杀来完成了灵魂的救赎。
大屠杀是真的，是真实历史。
而导演虚构了不存在的救人环节，又虚构了不存在的“自杀救赎”。
不仅是为对方虚构了不存在的忏悔，还把真实的苦难，通过救两个人，这种历史上不存在的行为，消解了真实历史。
不是一般的贱。
沈善登继续道：“视角不平衡，解决方法无非两种：一是删减中方视角的累赘戏份，合并一些功能性重复的角色，让叙事更集中。”
“这一种，陆导不同意，很排斥，还搞小手段。”
“这个陆钏啊。”韩三平叹息道：“那另一种呢？”
“另一种嘛，”沈善登平淡道：“就是破坏日方视角的完整性。”
“就像和面，面多了加水，水多了加面。”
“既然日方视角太突出，那削弱它，打碎它那种所谓的‘人性复杂’。”
韩三平疑惑问：“可陆钏那边反馈说，现在整个故事的完整性更高了？艺术性也更强了？”
“那是站在他的视角，不分敌我的视角来看。”沈善登解释道：“抽离历史背景，忽视民族苦难，站在地球人、火星人、月球人，就是不站在中国人视角。”
“由此视角，单纯看人物弧光，一个日本兵从参与屠杀到愧疚反思，再到放下屠刀，甚至拿起摄影机，这过程确实显得更‘完整’，甚至更‘高尚’。”
沈善登道：“但如果站在中国人的视角，带着我们的历史苦难去看呢？”
“看到的就不是什么深刻的反思者，而是一个彻头彻尾的伪君子，甚至比伪君子更可怕。”
“是那种做了所有恶事，最后却想用一种看似文明、艺术的方式给自己刷上一层金漆的，赤裸裸的野兽。”
“当他放弃自杀的那一刻，此前的所有犹豫、愧疚都显得无比虚伪。这个人物所谓的弧光，就彻底被破坏掉了。”
“这样一来，不平衡的双方视角，也就平衡了。”
类似的。
“骂”张雪峰，不是认知偏差，而是立场不同。
搞这个动作的就是敌人，敌人骂的也是心里话。
所以产生了截然不同的效果。
沈善登就是要一刀切下去，让敌我看到自己想看的，而且是截然不同的。
陆钏要用日本兵做主角，给了如此完整的人物弧光，沈善登就帮他一把。
就把日本人的视角真实给出来。
南京大屠杀这段历史，有两个当事方。
一个是凶手，那就看看凶手是什么样的想法。
反面典型，也是典型。
BJ的五月，有了几分燥气，韩三平却感觉到了一股凉意。
沈善登道：“观众感受到的将不是悲悯，而是可怕、心寒，甚至愤怒。”
“当然，这种愤怒，单纯从电影文本，甚至电影本身里，看不到，需要观众带着中国人的历史记忆和情感去共同完成。”
“也就是说，这部电影最终的体验，是由电影和观众自身的立场共同完成的。”
“不站在中国视角的人，只会无动于衷。”
沈善登补充道：“我这样做，是为了陆钏好，他想做中国视角，但是能力不足。”
“我思考后，想了想，其实他的想法不一定错。中国沉痛历史一定是中国人来讲吗，不一定。只要做好了，让本子来讲又何妨？”
“这部戏，从筹备到立项困难重重，做出来一定要是陆钏说的那样，否则对不起他的付出。”
“经过我这一改，《南京》会成为他职业生涯的经典。”
“当然，上映后，可能会挨一点点的骂。”
你人还怪好嘞！电话那头的韩三平沉默了片刻，长出一口气道：“你小子，搞艺术也是一把好手。我倒是多虑了。罢了，你把握好度就行。”
至于陆钏，只能苦一苦，不对，是赚到了。
这部戏确实会成为陆钏的代表作。
挂断电话。
沈善登深沉的想着，只有他知道，对《南京》的改动，不止于此。
在他有意的引导和细节铺设下，那个拿起摄影机的角川，其形象和行为模式，指向了本子一位导演，小津安二郎。
这是许多文艺片导演，心中的偶像，甚至祖师爷。
届时，对于电影艺术派，将是插心窝子的一刀。