月如（23） 所谓历史，真实复杂的权谋博弈，史学见解。
这些都像冰山一样，藏在了水面之下。
浮在水面之上的，是帅气逼人的嘉靖帝扮演者黄晓明，是与他对戏，气场全开同样魅力不凡的陈道明。
两个不同年龄段的“小生”在银幕上飙戏！
这部戏看点就在这了。
女主反而是何晴饰演的蒋氏。
虽然为了电影看点多一些，配角有感情戏，但朱厚熜只有亲情戏，没有感情戏。
女人只会影响嘉靖拔剑的速度！
这也是沈善登不找少年演员，宁愿让黄晓明装嫩的原因。
玩归玩闹归闹，陈叔演什么都是自己，但演技弱一点，是相比唐国强、陈宝国这些最强的几个。
少年演员真接不住戏。
必须双雄，结局是黄晓明扮演的皇帝赢了，但陈道明扮演的臣子也退场得萧洒孤高，不失风度。
整部电影里，形象比较单一，甚至略显丑陋的，大概就杨慎了。
达到了这个效果，沈善登心里有底。
男的看权谋，女的看帅哥。
叙事还是传统的三幕式，起承转合格式工整，然后还有个高潮。
再配合《督公》衍生宇宙电影的名头，陆炳也露了脸，这部电影的票房，至少不会差到哪里去。
首映礼的热闹与喧嚣渐渐散去。
附近一家酒店。
《嘉靖》剧组举办了庆功宴。
规模不大，但氛围轻松。沈善登端着酒杯，与韩三平、陈道明、黄晓明等几位核心人物都碰杯聊了几句。
尽到了出品人和东道主的礼数，交际告一段落。
他将马有德、周奇峰、吴京，以及负责本次电影宣发的负责人，叫到了宴会厅旁边一间安静的小会议室。
电影上映在即，越是最后关头，宣发越不能松懈。
在他认知里，片子质量重要，但如何把片子精准推到目标观众眼前，同样至关重要。
“京哥。”
沈善登先笑着揶揄了吴京一句，“我看谢楠妹子今天主持得挺到位，跟你互动也蛮自然，怎么样，有进展没？”
吴京脸上顿时显出窘迫。
“沈导，这还在接触，接触阶段。”
周奇峰和马有德露出心照不宣的笑容。
《嘉靖》可是督公系列电影开山之作，也是登峰影业打入贺岁档的尝试，交给资历颇浅的谢楠主持，少不了撮合的意思。
沈善登哈哈一笑，不再打趣他，转而看向周奇峰。
“奇峰，你先说说，之前几轮试映，加上今晚首映，收集到的反馈怎么样？”
周奇峰翻开随身带着的笔记本，条理清晰汇报起来。
“整体反馈非常积极。”
“最受观众期待和好评的，毫无疑问是陈道明老师，与黄晓明之间的对手戏，张力十足，观众看得非常过瘾。”
“另外，一个比较集中的点是，杨慎这个角色，普遍反映比较讨厌，被认为是坑爹的蠢反派。”
沈善登听了，非但没皱眉，反而点了点头。
“包贝尔这次演得不错，我坐在下面看，看他那张狂冲动劲儿，都想上去给他两下子。”
只有用错的演员，没有不好的演员。
杨慎这个角色，当初选角时找了光线的包贝尔。
确实把那种出身名门，眼高于顶却又缺乏政治智慧，关键时刻只会蛮干坑爹的官二代形象给演活了。
在这部电影里，如果说黄晓明和陈道明负责“帅”和“魅力”。
那包贝尔的杨慎，就几乎是承包了所有的负面情绪出口。
历史上的杨慎自然不是这般模样。
人家是正儿八经的状元，写出了“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的千古名篇。
但电影终究是电影。
需要有取舍，有艺术加工。
一部商业电影，深度可以埋在剧情脉络和人物动机里，但不能直接摆在明面上。
杨慎这个角色，就是沈善登刻意设置的一个情绪引导点。
引导观众去讨厌他，从而更深刻同情被迫成长的嘉靖，甚至对手段强硬的杨廷和，也生出几分“被猪队友坑了”的感觉。
尤其是杨慎串联官员，带头撞击左顺门那段戏。
将他的愚蠢和冲动放大到极致，反过来衬托出他父亲杨廷和的老谋深算，与那份从容下的无奈。
也更显得嘉靖皇帝下令廷杖时，狠辣与果决是形势所迫。
周奇峰继续汇报：“另外，因为前有《督公》的成功，部分观众对我们这部《嘉靖》的文戏偏多，动作场面相对较少，表示不过瘾。”
对此，沈善登也没什么好办法。
“《嘉靖》的定位就是这样，动作戏只是支线点缀，不可能像《督公》那样酣畅淋漓。”
为了完善电影宇宙，沈善登其实做好了不及预期的准备。 就算是失败了，也是吴京没发挥好。
当然，眼下来看，还可以。
吴京镜头、调度不如科班，但是他审美和常识正常。
知道该爽的时候要爽，知道什么是美。
见吴京流露出惋惜，沈善登清楚他心里惦记着动作戏。
武道具现化这个方向，吴京比沈善登更在乎，因为看到了功夫电影的前路。
沈善登拍了拍他肩膀，安慰道：“这部戏算是限制了你的发挥，不过没关系，《锦衣卫》的剧本和前期筹备已经差不多了。”
“那才是真刀真枪，奇观尽显的武道大片，也是最不容有失的一部，到时候让你过足瘾。”
对于《嘉靖》，沈善登的定位很清晰。
一是完善“督公”系列电影的世界观，将“内气生理化”的概念更自然地融入历史背景。
二就是在竞争惨烈的贺岁档站稳脚跟，打响登峰影业的名号。
所以，即便票房最终只是中规中矩，他也有心理准备。
了解了观众的前期反馈，沈善登将目光投向那位一直安静坐着的宣发负责人。
“好了，说说看，最后阶段，我们的宣发具体怎么打？”
林月如连忙坐直身体：“老板，我们整体的宣发核心概念，定位在‘双王之战’，强调的是颜值与权谋的顶级对决。”
“宣传重点，突出‘对决’的戏剧张力。”
“主打‘颜值’和‘演技’，这两个最容易被观众理解的点。”
“主打真实历史+本土巨星+没有口音，‘黄晓明VS陈道明，荧幕颜值天花板的对决！’，以及‘他赢了天下，他赢了风骨。’。”
“等到次周，口碑发酵后，再逐步引导观众深入讨论剧情内涵。”
除此之外，她还准备了一系列易于传播的热词和金句。
比如嘉靖帝的“我全都要”，以及陈道明那句掷地有声的台词，“臣守的是大明的法统，不是陛下的家事！”
沈善登听着，不由得对这个策划高看了几分。
他扭头问马有德：“有德，这套思路谁定的？挺精准啊。”
马有德笑着指了指那位负责人：“老板，就是林月如林主管一手策划的。”
沈善登这才真正将目光聚焦。
林月如穿着打扮很保守，一身职业装，长相还算清秀，但也只是普通人偏上的水平。
和娱乐圈里那些光彩照人的女明星没法比。
虽然事务繁杂，但对这个中层管理人员还是有印象的，对方是最早加入团队的几个，还能一直跟上。
现在来看，不只是跟上了他的思路，还很有进步之心。
林月如知道沈善登时间宝贵，抓住机会。
将之前已经执行的宣发策略简要复述了一遍。
从立项初期，就主打黄晓明登基时的造型，以及陈道明掌控全局的剧照。
前期预热，全力释放角色的“美”与“强”。
然后按照既定节奏，一步步释出更多剧照和物料。
“我们进行了持续的剧照轰炸。”
林月如道：“重点发布了黄晓明的‘少年天子喂兔图’、‘登基霸气回眸图’；陈道明老师的‘内阁首辅凝视图’、‘雨中独行图’。”
“还有最经典的，站在金銮殿之前，几乎所有重要角色，皆是身着华服，站位不同的海报，压迫感十足。”
“所有视觉物料，都强调电影的质感和演员的魅力，主打视觉冲击。”
“第一版预告片，我们完全聚焦于‘冲突’。”
“快速剪辑，直接对撞，将戏剧冲突拉满。”
这时，吴京也帮腔了一句：“沈导，林主管还创新性地提出了一个‘古城墙下的《嘉靖》’主题互动活动，联合了BJ、南京这几个历史名城，还有湖北当年的兴王府所在地。”
“举办露天电影展映和历史讲座，把电影营销和文化地标旅游做了深度绑定。”
林月如接过话头，补充道：“在路演安排上，我们也计划联合当地高校的历史社团、文史研究院，举办‘观影+历史沙龙’活动，既能提升格调，也能精准吸引潜在观众。”
沈善登听完，连连点头，露出赞许之色。
他不可能事无巨细负责每一部电影的宣传，也不可能指望每部电影都靠极致口碑逆天改命。
影好可破一切固然好。
但像林月如这样，有一套清晰、可复制、且贴合市场需求的方法，才是公司能够持续产出爆款的关键。
“非常好！”
沈善登肯定道，“不管这次《嘉靖》票房最终如何，光是这套宣发思路和落地执行，就非常先进，值得公司其他项目学习。”
得到大老板的当面肯定，林月如心里激动，但她还是保持了谦逊。
她是希望自己通过工作能力获得肯定的，而不是其他。
“老板过奖了。其实很多地推活动能这么顺利，还是沾了老板你和《人在囧途》的光，‘城市明信片’的美誉，让很多地方政府对我们的合作非常欢迎，给了很多支持。”
当然，情商还是要有的。
沈善登笑了笑，没再多说，他看了一眼马有德，意思很明显。
马有德微微点头，表示明白。