是高级艺术！（13） 2009年2月13日。
BJ。
《南京！南京！》全球首映礼。
没有红毯的喧闹，没有闪光灯。
会场入口处，巨大的海报以肃穆的黑白灰为主色调，上面镌刻着沉重的片名。
所有到场嘉宾，主创人员，无一例外身着黑色正装或素色礼服，如同参加一场庄严的仪式。
空气沉静，弥漫着一种无需言说的凝重。
这不仅是一场电影的首映，更是一次集体致哀。
知名主持人敬一丹、许戈辉、杨澜等人依次站定。
她们帮忙串场，如同历史的旁白，引导着现场所有人的情绪。
“感谢陆钏，感谢这部电影。”
敬一丹道：“它让我们无法忘记，也必须铭记。”
许戈辉接着道：“南京，是我们无法忘记的历史。这部电影里，包含着不屈的精神和抗争的历史，也包含着对人性深处的叩问。”
陆钏回忆起长达两年的拍摄时间，形容为犹如“地狱领路”。
其他演员，回忆拍摄历程时，也是数次梗咽。
沈善登站在台下，和身旁的韩三平、谭洪，以及主创们一样，情绪也不由被牵动。
正如他介入了《南京》，不是为了陆钏，而是历史本身的惨痛。
通过银幕的黑白影像，嘶吼与沉默，本应该也和这庄严肃穆的氛围一样，如同沉重的巨锤，敲击着每个人的心灵。
既然陆钏能力达不到，那他就帮一把。
将电影题材不应该被亵渎的磅礴力量，展现出来。
陆钏的父亲，因故未能亲临现场，通过一段VCR表达了对儿子的挂念与理解。
台上，一直强撑着的陆钏，在看到父亲泪目的瞬间，终于无法抑制情绪，当众掩面而泣。
见到这一幕，沈善登也有点触动。
陆钏能力是差了一点，但算是个人。
希望电影上映后，他能撑住吧！
首映礼走向尾声。
陆钏对着镜头，也是对全场承诺：“我的下一部作品会更好。”
随后，官方领导致辞肯定影片的历史意义，好莱坞公司也有代表出席，还有本子电影公司到场。
当灯光再次暗下，正片开始。
也在首映礼现场的田力力，看的连连点头。
早听一些朋友说试映反响很好，果然真是如此。
陆钏的处理非常高级，既有中方视角，也有日方视角。
后继有人！
而且日方角色一气呵成，既反应了历史，也没有停留在创伤之上，当角川拿起摄影机的那一刻，田力力差点鼓掌。
不过想起所处的场合，还是放下了手。
如果不是这种肃穆的氛围，他一定要叫一声好。
这角川，原型就是小津安二郎！
陆钏这孩子，太孝了！
怎么没和他说呢！
只是读了个研究生，不是导本，但并不影响本色，不愧是老陆家的孩子。
这个致敬绝了！
小津安二郎是日本电影之父，也是亚洲电影之父，田力力他们五代都认这是祖师。
田力力想着，虽然小津安二郎干了些坏事，但作品要和作者分开，《东京物语》是亚洲最伟大的电影。
《霸王别姬》是《东京物语》的中国表现方式。
算是小津安二郎的徒弟了。
陆钏作为六代导演，做了这样的致敬，说明电影的传承传下来了，一脉相承！
田力力作为五代的班长，要说不感动是不可能啊！
祭奠历史的同时，又走出了仇恨。
“川啊，你拍的好。”
首映礼结束，田力力拍着陆钏的肩膀，语气满是自豪：“这电影，绝了！听说还要在本子同步上映，好啊！这部戏就要走向国际，展现我们中国人反对战争的态度！”
田力力拉来本子那边的影视公司代表，帮陆钏做介绍。
沈善登离开前，见到这一幕，心中一动。
田力力的《蓝风筝》就是日方投拍的，早年，先是有个本子公司找田力力拍戏。
田力力便请莫演和李依然帮他写了有关黄河的剧本。
原因是他认为，黄河这条“母亲河”既造福也造灾，但“母亲”再丑也是“母亲”。
说白了，“尼罗河的洪泛区”属于馈赠，而黄河的周期性泛滥被视为王朝更替的诅咒，就是这个调调。
想哈气的心难以抑制。 后来这个没拍成，日方又问他还有什么想拍的，然后就拍了《蓝风筝》。
之后电影在特殊时期送奖，也是通过本子公司。
不只是田力力，五代里不少都是如此，在改开之初，本子和西方都有意识的引导布局。
像陈凯各的《荆轲刺秦王》不是取材中国故事，而是本子小说改编的，《无极》也是有本子投资，服化道也是一股子倭味。
包括老谋子的电影，半湖绿也有味道，四字表演就是日式的。
“任重道远啊。”
沈善登想要改造底层逻辑，不要以欧洲三大、奥斯卡为尊，何其难矣！
以西方为尊都是好的，还有以本子为尊呢。
文艺圈就是有那么一小撮人，非要认爹不可。
就说电影，要说找源头，有延安派还有上海派，但就是要找外面的。
归根结底，是西方=工业化=现代化=先进这个套链。
电影首映之后，陆钏则是大受鼓舞。
2月16日《南京！南京！》在南京也举行了一场首映礼。
陆钏毕业于南京的学校，与这座城市感情深厚。
南京的首映礼特别邀请了南京大屠杀幸存者参与，现场氛围同样庄重感人。
只是电影放映后，观众很是困惑、不满乃至愤怒。
灯光亮起，观众们面面相觑。
提问环节，一个男生语气尽可能不那么激动道：“陆导，我想问关于角川这个角色的结局！他参与了南京城的暴行，手上沾满了中国人的鲜血，为什么最后可以不用付出生命的代价，反而能拿起象征记录与文明的摄影机轻飘飘的离开？这难道不是对受害者的二次伤害吗？”
陆钏耐心做了解释：“电影展现了日军残暴，我们不是为了揭开伤疤而揭开伤疤。”
对于质疑，他不是很在意，认为观众有点没看懂。
但很明显没法让人认可，一位幸存者的后人接过话筒：“影片确实展现了日军的残暴，但在角川这个核心日军角色上，你赋予了他过于完整的‘人性’和‘救赎路径’。这让我感到非常不适。”
“我们铭记历史，是为了警示后人，不是为了替施暴者寻找开脱的理由。这个处理我无法接受，我相信很多观众也无法接受！”
陆钏感觉有点不对了，但还是道：“让他活着，比让他死了更让人难受！”
后排一个声音喊道：“这是虚伪！”
现场顿时有些失控，质疑声，批评声此起彼伏。
好在主持人及时控场，才没让局面继续失控下去。
首映结束。
后台，谭洪看着前方反馈回来的实时记录，眉头越皱越紧。
他混迹商场和娱乐圈多年，对公众情绪的嗅觉远比陆钏敏锐。
他预感到，这部电影上映后，引发的争议可能会远超预期，甚至可能影响到票房和口碑。
陆钏站在角落，脸色因激动而涨红。
为什么，大家都说好？
到了南京反而不理解他？
陆钏很是愤懑。
但又产生了使命感，这个电影拍对了！
众人皆醉唯有他独醒啊！
“陆导，情况，似乎有点不太对劲啊。”
谭洪斟酌着用词，“观众对角川的结局，反弹很大。”
陆钏一摆手，打断了谭洪的话。
“他们不懂！他们想要我们哭哭啼啼，我偏不哭哭啼啼！这是我们的故事！既不能哭闹，也不能陷入了狭隘的历史仇恨里！”
陆钏眼神异常执拗。
“我的电影不是要重复仇恨，是要超越仇恨！是要引导人们思考战争对人性的扭曲，以及救赎的可能！”
“角川拿起摄影机，不是逃避惩罚，是更严酷的惩罚！另一种形式的忏悔和战斗！”
他越说越激动，“谭总，你想想我们试映的口碑，还有全球首映的口碑！”
“我想是这座城市，沉淀了太多的痛苦，我不怪他们观众！”
陆钏闭上了眼睛，痛苦道：“等到电影正式上映，更多观众，包括那些有独立思考能力的观众看了，他们会明白的！”
“时间会证明我的立意！艺术不应该被一时的情绪捆绑！”
谭洪看着近乎偏执的陆钏，这位导演已经完全沉浸在自己构建的艺术里，此刻的陆钏什么也听不进去。
事到临头，难道再改吗，改了之后如何解释，本来过审顺利就是意外之喜。
再生反复的话，谁知道还能不能上？
至少眼下证明了会有争议，有争议就有话题，就有热度，就有票房。
至于陆钏他做出了自己的选择！
谭洪张了张嘴，最终把劝诫的话咽了回去。